Hıristiyan dior

Christian Dior, insanlık tarihindeki moda dünyasının en parlak yıldızlarından biridir. Yarım yüzyıldır, mirası - Christian Dior Moda Evi - onsuz yaşıyordu, ancak markanın koleksiyonları bir zamanlar büyük moda şirketi tarafından ilan edilen en yüksek seviyeye tekabül ediyor. Moda ustası biyografisi nasıldı, Dior evi tarihinin kilometre taşları hangi modacıların yaşamlarını değiştirdi ve kadın giyim tasarımındaki temel keşifler Hristiyan yaptı?

Bugünkü biçimde modanın, büyük ölçüde Christian Dior'un sıkı çalışmasından dolayı olduğunu söylemek abartı olmaz. Bu adam modaya âşıktı, ama bütün hayatını ona adadığı için, bugün şık kadınların günlük yaşamında, onsuz yapamayacağın bir sürü şey var.

Günümüzde, büyük modacının isminin bilinmediği tek bir kişi yoktur. Ancak, Christian tanıma ve şöhret için zor bir yol yaptı ve hayatta sadece birkaç yıl boyunca başarıyı tatmayı başardı.

Christian Dior 21 Ocak 1905'te büyük bir ailede, Fransa'nın kuzeyindeki Granville kasabasında, tam Kanal limanında doğdu. Çok başarılı bir aileydi: baba başarılı bir tüccar olmayı başardı, anne beş çocuğuyla ilgilendi (Christian, arka arkaya ikinci oldu). Oğlan sadece 6 yaşındayken, ebeveynleri doğrudan başkente taşınabildi. Bu, Dior'un yaşamının nedenine doğru attığı ilk, ama bilinçsiz adımdı.

Çocukluktan itibaren Hıristiyan bir hayalperest oldu. Küçük yaştan itibaren, çocuk resim yapmayı severdi, çok pratik yapar ve hatta bir sanatçının kariyeri hakkında düşünürdü. Ebeveynler yavrularının dikkatini daha pratik faaliyetlere - ticaret, politika, diplomasi - çekmeye çalıştılar. Fakat başaramadılar: Christian Dior atalarının saldırısı altında Özgür Siyaset Bilimi Okulu'na girmesine rağmen, bu onun kariyer planlarını etkilemedi.

Böylece, 23 yaşında, Dior, bir kulüp binasında, arkadaşı Jean Bonjack ile bir sanat galerisi edindi. Genç girişimcilerin emrinde bugün tüm dünyaya tanınan yazarların eserleri vardı: Picasso, Matisse - doğru tanıtım ile, bu galeri çok karlı bir iş olacak, ama zaman aldı. Ne yazık ki kaderi, Dior ve Bonjark’ın vakti olmadığı kanaatindeydi.

Sadece üç yıl boyunca, genç meraklılar sanat galerisinin sahiplerinde oynamayı başardılar. 1931'de Christian'ın annesi ölümcül bir hastalığı uzaklaştı ve babası, sevgili karısının ardından öldü ve babası, kısa bir süre önce iflas etti. Dior galeriden kurtulmak ve cennetten dünyaya dönmek zorunda kaldı.

Gençliğin bu dünyadaki yerini aramadaki başarısızlıklarından sonra, Dior birkaç yıl boyunca görev yaptığı orduya gitti. Çoktan saygın bir yaşta sivil hayata dönüş - yaklaşık 40 yıl - Dior etrafına baktı ve birçok tanıdıklarının moda dünyasında önemli bir başarı elde ettiğini fark etti.Ancak, bu alandaki arkadaşlar arasında mutlu bir şansla, Dior'un doğru yerde, doğru yerde olmasına yardım eden insanlar vardı.

Kader toplantısının suçlu Dior'un çocukluk arkadaşı - Pierre Balmain. Christian'ın savaştan yeni döndüğü sırada, Pierre zaten kendi başarılı moda evini ve birçok yararlı bağlantıya sahipti. İnanılmaz derecede zengin girişimcilerden birine, Dior'a sanatçı olarak tavsiyede bulunan Balmen'di.

Tekstilde bir servet kazanan üretici Marcel Boussac, o dönemde moda evi için yetenekli bir sanatçı arıyordu. Dior ve Bussak'ın işbirliğinin ilk kez nasıl geçtiği kesin olarak bilinmiyor, bilinmeyen bir sanatçıda girişimciyi tam olarak neyin fethettiği belgelenmedi. Ancak, Marcel Boussac’ın himayesinde, çok geçmeden bu sanatçının kendi moda evi vardı.

Kadın giyim tasarımcısı olan Christian Dior, çocukluktaki rüya gibi oğlan çocuğu gibi kanatlar kazandı ve yaratmaya başladı. Dior sayesinde, güzellik ve lüks savaş sonrası Avrupa'da yeniden popüler hale geldi, yaşam sevinci kadınlara ve erkeklere döndü ve dünya moda başkentinin fahri unvanı Paris'e geri döndü. Maestro, uzun yıllardır dünyada olmadı ve şimdi, Dior'dan efsanevi şeyleri yaratma tarihini korumak için önemlidir, böylece keyifli markanın gelenekleri nesilden nesile geçti.

1941'de Christian kariyerine büyük moda dünyasında başladı. Ünlü Parisli Moda Evi Lucien Lelong'da sanatçının yerini aldı. Ertesi yıl, Dior kendi parfüm laboratuarını açtı - yıllar boyunca dünyaca ünlü firma Christian Dior Perfume'e dönüşecek.

Ancak büyük markanın tarihi sadece 1946'da kronik olarak başlayacak. 8 Ekim, Christian Dior'un kendi adıyla bir moda markası kurduğu gün. Markanın varlığının ilk on yılı, büyük ustanın hayatının son yıllarıdır.

• 12 Şubat 1947. Dior'un ilk koleksiyonu - New Look - Paris'te büyük bir gösteride gösterildi ve moda dünyasında gerçek bir devrim yarattı.

• 1948. Dior'un moda tasarımcılığına katkılarından dolayı prestijli ödülün verildiği Amerika'ya unutulmaz bir gezi düzenlendi.

• 1950-1951 yıl. Teker teker, Dior Evi'nin yenilikçi koleksiyonları: Dikey, Eğik, Oval, Longue.

• 1952. Christian Dior markasının Londra ofisi açıldı.

• 1953. Ayakkabının üretimi için Dior Delman'ın bir bölümü ortaya çıktı ve eski ustası Roger Vivier tarafından skeçler verildi.

• 1954. Dior iç çamaşırını dikmek için lisans aldı. Aynı yıl, marka dünyayı fethetmeye devam etti: Mexico City, Caracas, Avustralya, Şili ve Küba'da Dior ofisleri açıldı.

• 1955. Moda Evi'nin kendine ait bir mücevher bijuteri Bijoux'u var.

• 1956-1957 yıl. Christian Dior - Arrow, Aimant, H ve Libre'nin katılımıyla yaratılan en son parlak koleksiyonlar.

• 24 Ekim 1957. Sağlık merkezindeyken, Christian Dior aniden kalp krizinden öldü. Daha 52 yaşındaydı, ama bütün dünyayı değiştirmeyi başardı ve mirası hala yaşıyor.

On yıllardır markanın kurucusu olmadan varlığını sürdürdüğü için, birçok ünlü modacı Moda Sarayının yönetiminde durdu. Bunlardan birinin saltanatı Hristiyan tarafından kurulan geleneklerin bir devamıydı. Diğerleri fikirlerini neredeyse tamamen gömdü ve Dior'u neredeyse tanınmayacak şekilde elden geçirdi.

Genç moda tasarımcısı 1953 yılında şirkette yer aldı. Dior hemen Saint-Laurent'in yeteneğini fark etti ve 1955'ten itibaren Hıristiyanlığın ölümüne kadar genç adam asistanıydı. Dior için markanın baş tasarımcısı Yves Saint Laurent adlı ilk koleksiyon 1958'de sunuldu. "Trapez" olarak adlandırıldı ve genç kadınlara odaklanmasından ayırt edildi.

Bu Dior'u markanın yaratıcısından tamamen farklı yaptı. 1959'da Saint Laurent yönetiminde, Dior’un giysileri ilk önce Sovyet Moskova sakinleri tarafından Sovyetlerin Kanatları kültür evindeki bir gösteride görülüyordu.

Bununla birlikte, başarı daha az yüksek değildi, çünkü Saint-Laurent koleksiyonlarından tazelik ve gençlik soluyordu. 1960 yılında “Hipster” koleksiyonu ortaya çıktı, ismin kendisi bu çizginin bileşenlerinden bahsetti: kısa motosiklet ceketleri, klasik giysiler, gömlekler yerine balıkçı yakaları giyilen ... .

Marka konseptindeki tüm değişikliklerin Dior'a yatırım yapanları neden korkutmadığını anlamak zor. Bu yüzden, 1961'den bu yana, art arda 28 yıl boyunca, Christian Dior'un yaratılışı başka bir hırslı tasarımcı Mark Boan tarafından acımasızca yeniden şekillendirildi. Tasarımcı, daha önce Christian Dior kıyafetlerinde yer alan lüks ve parlaklığı bırakmaya karar verdi. Boan'ın temel prensibi, "... gerçek kadınlar için, kendileri için değil, mankenler için ve moda dergileri için değil" kıyafetlerinin yaratılmasıydı.

1970-1980'de, çizgi Christian Dior Monsieur üretildi. Bu dönemin koleksiyonları sadelik ve kolaylık ile ayırt edildi, bu yeni bir "lüks lüks" idi - Dior'dan çekici bir trend. Bir anlamda başarılı bir zamandı, çünkü markanın ana hayranları Hollywood güzellikleriydi: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Ancak, genel olarak, marka başarısız oldu: ana konseptteki değişiklik, Dior’a halkın ilgisinin azalmasına neden oldu ve marka ihmal edilebilir izleyiciler toplamaya başladı.

Mark Bohan'ın istifası 1984'te geri göndermeye çalıştı, o zaman Ferre ilk önce Dior'da liderlik etme teklifinde bulundu, ancak bir nedenden ötürü virtüöz İtalyan tasarımcı reddetti. 1989'da ikinci kez, Gianfranco bu teklifi kabul etti.

Ancak, bu başarı tasarımcıdan pek memnun değil. 1996'da Ferré, kendi adıyla bir marka üzerinde çalışmaya kendini adamak için Dior'daki görevinden ayrıldı.

Ferre'nın yerine genç ve gelecek vaat eden İngiliz moda tasarımcısı John Galliano geldi. Bir sonrakilerin başlangıcıydı, Dior'un tarihinde ve tarzında yeni bir twist. Büyü dönemi, Misia Diva'nın ilk koleksiyonu ile başladı. Marka her zamankinden daha canlı, öncü ve teatral hale geldi ve en önemlisi ticari olarak inanılmaz derecede başarılı oldu. Kırmızı halıdaki Dior kıyafetlerinde ünlüler yeniden ortaya çıkmaya başlarken, Galliano döneminde markanın yüzleri Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen idi.

Galliano günlerinde Dior koleksiyonları romantik, kadınsı ve abartılı idi. Tasarımcı sadece lüks malzemeler kullandı: kadife, saten ve brokar, saçak, taş, fırfır ve nakışla zengin bir şekilde dekore edildi. İlk Dior mağazasını Moskova'da açan Galliano'ydu (1997). Ne yazık ki, böyle yetenekli bir yaratıcı, birçok yaratıcı kişilik gibi, biraz kibirliydi. 1 Mart 2011'de, şirketin yönetimi, tasarımcıların anti-Semitik halk davranışları nedeniyle patlak veren bir skandal nedeniyle Dior’un baş tasarımcısı olarak görevinden John Galliano’yu görevden aldı.

Fransa'da yaygın olarak bilinen Edie Slimane, 2000 - 2007 yılları arasında Dior erkek koleksiyonlarından sorumluydu. Sofistike silüetlerini hatırladı ve erkeksi tarzda birçok yenilik getirdi. Moda Evi'nde çok az çalıştı, çünkü başkasının adına rehin olmaktan korkuyordu. Edie Slimane yakında kendi etiketini tanıtmaya başladı.

Marka yönetimi tarihte önemli bir iz bırakan bir sonraki parlak yaratıcı yönetmen Raf Simons oldu. 2011'de şirketin başına geçti ve bu görevde Ekim 2015'e kadar kaldı. Simons'un ana "numarası" ayakkabılardı: lateks botlar ve modaya uygun spor ayakkabılar - en canlı hitleri.

Haziran 2016'da, daha önce Valentino Moda Evi'ne başkanlık eden Maria Grazia Curie, Dior Creative Director'ın yerini aldı.Raf Simons'dan sonra "dümende" gelmeden bir süre önce Lucy Meyer ve Serge Rufier gibi çeşitli genç ve yetenekli tasarımcılara sahipti.

• 1947 - Yeni Bakış - Christian Dior. Bu koleksiyon kum saati silueti tarzını tanıttı: yuvarlak kalçalar, eğimli omuzlar ve eşek arısı, sonsuza dek gerçek kadınlık döneminin özü oldu. Şık, minyatür bir el çantası, dar ve sivri uçlu bir ayakkabı ve son dokunuş olarak, yemyeşil bir saç modeli veya geniş kenarlı bir şapka.

• 1957 - "Trapez" - Yves Aziz Laurent. Geometrik siluet, düz çizgiler ve alışılmadık derecede kısa uzunluk - moda dünyasının harikası sonsuza dek tarih üzerindeki silinmez izini bıraktı.

• 1966 - “Doktor Zhivago” - Mark Boan. Filme dayalı koleksiyon, kürk yakalı ve geniş kemerli uzun paltolar tarafından hatırlandı.

• 1989 - ilkbahar / yaz - Gianfranco Ferre. Eşsiz koleksiyon, prestijli Golden Thimble Ödülünü İtalyan moda tasarımcısına getirdi.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. İlk koleksiyonundan itibaren, modacı farklı ülkelerin halklarının etnik motiflerini ve kültürünü kıyafetlerine yansıtmaya çalıştı.

• 2004 - ilkbahar / yaz - John Galliano. Altın ve taşların parıltılı koleksiyonu, eski Mısır temalarıyla doludur.

• 2013 - Sonbahar / Kış 2013-2014 - Raf Simons. Bu koleksiyonda tasarımcı, sevgili minimalizmini değiştirip parlak renklerle oynanırken, yeni görünüm silueti vizyonunu gösterdi.

Günümüzün Dior koleksiyonlarında, Christian Dior tarafından marka içindeki somutlaştırılmış stilin tezahürü kısıtlanmış ve hafifçe modernize edilmiş bir şekilde izlenebilir. Kadınlar ve erkekler, zarif ve muhteşem şeylerle dolu. Örneğin, ilkbahar / yaz 2017 koleksiyonu, yirminci yüzyılın moda klasikleri için tasarlandı ve bu nedenle “Dior” kitabının tüm karakteristik özelliklerini bulabilirsiniz.

Ünlü markanın marka aksesuarı, herhangi bir modern fashionista'nın arzusunun nesnesidir. Minyatür bir kavrama muhteşem paraya mal olur, ancak hala dünyanın her yerindeki kadınlar en az bir şey elde etmek için çabalıyorlar. En popüler modeller:

• Kelebekler ile yeni bayan;

• Bayan Dior;

• Açık bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Kısa;

• Leydi Dior.

En son model özellikle Prenses Diana için tasarlandı. Bugün bu çeşitlerin her biri bir klasik olarak kabul edilir, alaka düzeyini kaybetmez ve hem gündüz hem de akşam görüntüleriyle ilgilidir.

Marka aynı zamanda klasik pompalar ve mükemmel spor ayakkabılar (spor ayakkabılar, spor ayakkabılar, spor ayakkabılar), ultra modern ayakkabılar, her türlü sandalet, düz taban ve tabii ki botlar üretiyor.

1947'de Christian tarafından piyasaya sürülen ilk parfüm Bayan Dior'dur. Dior'un annesinin en sevdiği çiçekleri - vadinin zambaklarının aroması etrafında yaratılmıştır. Parfümeri dünyasında bir his yarattı ve hala bu markanın parfümleri gezegendeki ilk beş arasında.

İnsanlığın güçlü yarısının temsilcileri için en popüler kokular:

• fahrenhayt;
• Sauvage;
• Daha Yüksek Enerji;
• Homme.

Elbette, erkekler için, Dior markası altındaki parfümeri ikonik kreasyonları, kadınlardan önemli ölçüde daha az yaratıldı.

Devrim yaratan birinciye ek olarak, diğer birçok popüler lezzet var:

• J'adore;
• Diorissimo;
• bağımlısı;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Geceyarısı Zehri;
• Çiçek Buketi;
• Dioressence;
• Sonsuza dek ve Ever;
• Hipnotik Zehir.

Dünyanın her yerindeki kadınlar arasında eşit derecede başarılı olan, hem dekoratif hem de cilt bakım ürünleri olan Dior kozmetiğidir. Ünlü marka altında, kadınların kozmetik poşetlerinin üst düzey “sakinleri” üretildi:

• gölgeler (5 renk);
• toz;
• ruj;
• dudak parlatıcısı;
• maskara;
• vakıf;
• oje;
• makyaj fırçaları;
• ruj.

Bakım ürünleri arasında özellikle talep görmektedir Dior dudak kremi, göz çevresi cilde, yüze ve ayrıca kırışıklık dolgusuna sahip Capture Totale.

Yeni görünümün siluetleri, pompalar, Bayan Dior kokusu ... Sadece Red Rouge Dior ruj bu seriyi "kadın silahlarının" cephaneliğinden tamamlayacak.Christian Dior bu efsanevi makaleyi 1949'da yayınladı. İlk başta VIP müşterileri için sınırlı bir baskıydı: satılık değil, hediye olarak.

İnanılmaz derecede parlak ve baştan çıkarıcı ruj, Bette Davis'in “All About Eve” filmindeki dudaklarını ve Alfred Dietrich’in Alfred Hitchcock’un filmi “Korkunun Sahnesi” ndeki ağzını süslüyordu. Dior, sadece filmlerin değil, aynı zamanda kahramanlarının ortaya çıkmasının (ve burada dudakların daha az ve belki daha büyük bir rol oynamasının) inanılmaz başarısından sonra, baştan çıkarıcı rujunun kitlesel serbest bırakılması üzerinde çalışmaya başladı.

İlk Rouge Dior koleksiyonu, bu yılın koleksiyonundan elde edilen couture kumaşlarının kırmızı tonlarını mükemmel bir şekilde birleştiren hatta tamamen tekrar eden 8 renkten oluşuyordu. Bugün efsanevi ruj paleti birkaç düzine gölgeye sahiptir.

Dior mücevherlerinin küpeler veya güneş gözlükleri olsun ana avantajı yanardöner taş kristal taşlarla süslenmiş her bir ürünün dekorasyonu. Böyle bir dekoratif resepsiyonun etkisi Dior, 1955'te Swarovski ile birlikte açıldı. Bugün, Victoria de Castellan, eşsiz marka mücevherlerin yaratılmasından sorumludur.

İlk model 1975 yılında piyasaya sürüldü ve Kara Ay olarak adlandırıldı. Bugün, marka, her biri düzinelerce farklı model sunan birkaç saat serisi üretiyor. En popüler kadro Dior VIII (mutlu bir Dior numarasıyla). Bu koleksiyon gündelik, akşam ve kokteyl saatlerini yaratır. Kampanyanın yüzü oyuncu Charlize Theron'du.

Christian Dior'un adı yalnızca markasında ölümsüzleştiriliyor. Moda tasarımcıları dünya modasının gerçek bir efsanesi ve yaratıcısı olarak kabul edilir, kendisiyle ilgili filmler yapar ve kitap yazarlar. Bu arada, usta kendisi 1956'da “Dior O Dior” adlı otobiyografiyi yayınladı. Ve iki yıl önce, başka bir tasarımcının ilk kitabı, Dior. Moda Sözlüğü.

Otobiyografi, ayrıntılı olarak büyük moda şirketinin oluşumunun tüm tarihini anlatıyor. Ve Dior sözlüğünde, kadınların zarafetin basit sırlarını paylaşıyor. Stil önerilerinin çoğu bugün hala geçerli.

Dior hakkında başkalarının yazdığı kitaplar arasında “Christian Dior. Biyografi ”(Marie-France Pokna) ve“ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw). 2005 yılında, yönetmen Philippe Lanfranci, izleyiciyi efsanevi moda tasarımcısının dünyasını içeriden gösteren harika yaratıcının çevresindeki atmosfere çeken “Christian Dior - Efsane Adam” belgeselini yayınladı.

Ancak Christiane Dior'un anılarının ana deposu, ustanın babasının evinde bulunan - Granville'deki mülkte bulunan müze olarak adlandırılmalıdır.

Burada Hıristiyan ailesinin yaşadığı iç mekanlar yeniden yaratılıyor, ünlü tasarımcının kişisel eşyalarından bazıları sunuluyor ve elbette markanın geçmişe dönük sergileri düzenli olarak burada yapılıyor.

Biri kadınsı ruhu, onu çarpıcı elbiselere giydiren, baştan çıkarıcı ayakkabılarla sararken ve baştan çıkarıcı aromalarla kaplayan bir ustadan daha ince hissedebilir mi? Fakat kadını cennete yücelten Christian, kaderin kötü kaderi ile bir kadını kelimenin tam anlamıyla sevme fırsatına sahip değildi.

Moda tasarımcısı tüm hayatı boyunca aile mutluluğu bulamadı. Suçlu, elbette, Dior'un uzamamış olduğu sıra dışı yönelimdi, ama bu açıkça ona yakın olanlara yönelikti. Üstadın ölümünden yıllar sonra açıkça bunun hakkında konuşmaya başladılar. Birçok yönden, bu gerçeğin keşfi, sadece oryantasyonunu gizlemeyen değil, aynı zamanda aktif olarak bu konuyu abartmış olan Dior John Galliano şirketinin görünümüyle desteklendi.

• Moda tasarımcıları arasında moda dünyasında icatlarını lisans alan ilk kişi Christian Dior'du. Zamanında bir harikası olan Dior markasını yerleştirme hakkını sattı ve bugün norm.

• Dior çok batıl inançlı biriydi, bu yüzden her zaman aynı düzenlilikleri gözlemledi: her gösteride vadideki zambaklardan oluşan bir model - Christian'ın en sevdiği çiçekler; Her şovun başlamasından önce, tasarımcı Tarot kartlarını merak etmiş olmalı Her Dior koleksiyonunda, modacının memleketi Granville adında bir palto vardı.

• Tasarımcının çoğu mimariden ilham aldı: usta, göğsü ve kalçaları vurgulayan benzersiz kıyafetler yaratmak için birçok teknik kullandı.

• Dior korse modaya döndü, “korse olmadan moda yok” diye ikna olmuştu.

• Korselerin ateşli bir rakibi olan Coco Chanel, Dior'un yarattıklarına karşı olumsuz bir şekilde elendi. İlk koleksiyonunun “1940'ların sonundaki moda için ana korku” olduğunu söyledi.

• Dior, gösterilerin sahnesini çıkaran, teatralliğin unsurlarını modaya dönüştüren ilk kişi oldu. Podyumun tasarımını sergileme geleneğini sergileyen Dior'du.

• Dior'un en sevdiği müzikler üç modeldi: Rene, Cook ve Rus kızı Alla Ilchun. Son modelleme işinde 20 yıl rekor çalıştı. Bu süre zarfında bel kısmı sadece 2 santimetre arttı (47'den 49'a).

Kısık bir bel ile kısaltılmış form uydurma bir model, kural olarak, saten ya da ipekten dikilir. İstemeden, Dior, Chanel'nin küçük siyah elbisesinin tam karşıtı şeklinde bir alternatif yarattı - bunlar 40'lı ve 50'li yıllarda pek çok hanımın hayran olduğu kokteyl elbiseleriydi. Kokteyl barda ceket dar pantolon ya da başka bir Hıristiyan icadı ile giyilmelidir ...

Tarz, Dior'un mimari tasarım için karşı konulmaz özlemini tamamen yansıtıyor. Tasarımcının görüşüne göre bu şaheser için ideal çift iki seçenekten biriydi: kokteyl ceketi ya da daracık bir üst.

Nispeten gevşek kesim, bu stili kesinlikle tüm kadınların evcil hayvanı yaptı. Hem Twiggy hem de daha kadınsı Jacqueline Kennedy, A biçimli bir elbiseyle kendilerini gösterebilir.

Zeminde uzunca toplanan uzun kabarık etekler, pratiklikleriyle modacıları fethettiler: asla tereddüt etmediler, yani ne olursa olsun harika görünüyorlardı. Tasarımcılarını giymek, yalnızca derin bir yaka ile süslenmiş, sıkı üstleri ile tavsiye edilir.

Dior'un markasını yüceltme isteği, kıyafet ve aksesuarlarda büyük şirket logoları ile sonuçlandı.Bugün alaka düzeyini kaybetmemiş olan keskin trendlerden biri, Moda Evi adı biçiminde tokalı markalı bir kemer haline geldi.

Ani ölümünden kısa bir süre önce, Dior dünyaya bir başyapıt daha vermeyi başardı: Ağustos 1957'de, 52 yaşındaki tasarımcı şovunda altın bir sütyen gösterdi. Kemer ve elastik bantları olan modern bir korse gibi görünüyordu, elle dikilmiş ve altın ipliklerle zengin bir şekilde dekore edilmiş.

1947'de Christian Dior sadece moda dünyasını değil aynı zamanda sinema dünyasını da kazandı. Efsaneye göre, “Fear of the Stage” filminin çekimleri sırasında, baştaki kadın (Marlene Dietrich) yönetmene (Alfred Hitchcock) yalnızca en sevdiği tasarımcı tarafından dikilen kostümlerde görünmesi için katı bir koşul koydu: “Dior - Dietrich yok!” .

O zamandan beri, Avrupa ve Hollywood'daki en prestijli aktrisler, Dior'un kıyafetlerinde filmlerde ve yaşamda göründü: Sophia Loren ve Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani ve Bette Davis. Çok genç ve hala bilinmeyen bir kadın, bir bale okulu öğrencisi ve kalkınan bir manken olan Bridget Bardot bile, bir kez Christian Dior kıyafetlerini denedi ve bu lüks kıyafetlere hayatı boyunca sevgi getirdi.

Zaman değişti ve kapitalizm çağı ünlü aktrislerin pahalı markanın kostümlerinde görünmeye başlamasına, sadece filmlerde değil, reklamlarda da görünmeye başladı. Ancak, yüzyılın yüksek teknolojilerindeki bu trendler yalnızca Hollywood güzelliklerinin güzelliklerini Moda Evi'nin eserlerine daha da yaklaştırdı. Yeni muse Dior - zamanının kahramanı: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Bir kez seçildikten sonra, dünyaca ünlü güzellikler yıllarca canlandırıyor ve hatta onlarca yıldır lüks bir marka.